Какво е нормално
22.07.2021 - 22.07.2022
Съвместен проект на галерия „Радиатор“, Ню Йорк и галерия „Структура“, София
Куратори: Наоми Лев, Борис Костадинов и Грегори Волк
Онлайн старт: 22 юли 2021 г.
Адрес: www.whatisnormal2021.com
„Какво е нормално“ е сътрудничество от три части между галерия „Радиатор“, Ню Йорк, и галерия „Структура“, София. Провежда се онлайн чрез създаване на уникална кураторска платформа за обмен на идеи, представена в поредица от изложби с куратори Наоми Лев, Борис Костадинов и Грегъри Волк.
Това онлайн сътрудничество е замислено по време на пандемичната криза през 2020 г., свързана с Ковид-19. Галериите и музеите бяха затворени и бъдещето изглеждаше безнадеждно. Светът обаче някак се беше обединил в общото си страдание и битка за оцеляване. Тогава се осмелихме да излезем от комфорта на локалния живот и да започнем задгранично сътрудничество. При нормални обстоятелства „Структура“ и „Радиатор“ вероятно нямаше да се срещнат, имайки предвид физическото им местоположение. Оказа се, че изолацията отваря нови врати и провокира разговори, за които никога не достигат време, пари или енергия. Ненормалността роди друга нормалност и комуникация, които иначе бихме пропуснали.
Проектът „Какво е нормално“ е и опит за преразглеждане на популярните в момента формати за представяне на съвременно изкуство онлайн. Започнахме да разчитаме на визуалната комуникация, силно доминирана от думи и активирана от Zoom и други „живи“ интернет формати. Първата изложба от поредицата „Думи в действие“, курирана от Наоми Лев, „разбърква“ тази нова реалност, като представя онлайн дискусия сред четири женски колектива на изкуството, занимаващи се с отдалечени географски и социално-политически проблеми. Той е последван от проекта на Борис Костадинов „Между зверове и ангели“, изследващ механиката на взаимодействието между човек и изкуство, при което машината е централен инструмент, посредник и вдъхновение. Премествайки дискурса обратно към природата, Грегъри Волк курира изложбата „Контакт“. Авторката Джейн Бенет пише за „нещата“ в природата като „жизненоважни материалности, които текат през и около нас“ и им приписва особена сила. Отказвайки се от антропоцентричната ориентация, художниците си сътрудничат с такива „материалности“, които поддържат собствената им жизненост и свобода на действие.
Всички проекти са достъпни на специално разработения уебсайт www.whatisnormal2021.com и чрез онлайн платформите на Structura и Radiator.
Контакт
Ребека Бърд, Марта Джурина, Адам Фрелин, Клара Хобза, Ричард Ибхи и Марилу Леммънс, Рагна Робертсдотир, Оскар Сантилян, Димитър Солаков, Леда Ванева.
Куратор: Грегори Волк
Третата и последна изложба „Контакт“, курирана от Грегори Волк, премества дискурса обратно към природата. По думите на куратора, „Контакт“ не изобразява възвишената, красива и вдъхновяваща природа, която сам е изследвал като запален турист. Напротив, включва работи с по-различен подход, такива, които поставят под въпрос чувството ни за превъзходство, антропоцентризма и идеята, че ние – създания, населили съвсем скоро планета на четири и половина милиарда години – сме някак отделени от природата и нейни господари. Тази илюзорна фантазия за човешкото превъзходство освен абсурдна, изглежда и опасна. Екстремните метеорологични условия, повишаването на нивото на океаните, сушата и горските пожари всяват хаос навсякъде по света.
Докато „Контакт“ е създаден и замислен по време на пандемия и очевидно по време на глобалното затопляне, той не е за тях. Нито една от работите не е дидактична или ориентирана към определена тема. Вместо това всички те използват ползотворния и понякога изненадващ контакт с природата, като включват лава, вода, дървета, птици, растения, гъби, едноклетъчни организми и светлина. В невероятната книга Vibrant Matter: A Political Ecology of Things (2010) Джейн Бенет пише убедително за „силата на нещата“ – действието и жизнеността на нечовешките организми и предмети, определяйки ги като „жизненоважните материалности“, които протичат през и около нас“. „Контакт“ включва човешко и художествено взаимодействие с тези „жизненоважни материалности“.
Между зверове и ангели
Йонас Блуме, Ева Давидова, Мередит Друм, Карла Ганис, Клаудиа Харт, Джен Лиу, Йонас Лунд, Дженифър и Кевин МакКой, Марк Х. Рамос, Денис Рудолф
Куратор: Борис Костадинов
„…. мястото на човека във Вселената е някъде между зверовете и ангелите,
но поради божествения образ, заложен в него, няма ограничения за това,
което човек може да постигне ….“
Джовани Пико дела Мирандола, Реч за достойнството на човека, 1486
Заглавието на изложбата цитира италианския философ Мирандола и така съзнателно поставя рамката на ренесансовия контекст. Ако културният преврат на Ренесанса от XV и XVI век съпоставя човека с божествената йерархичност, то днес, през XXI век, осмислянето на човешкото става чрез съпоставянето му с вселената на технологичното.
„Между зверове и ангели“ представя произведенията на 11 забележителни автори с международна кариера, за които Новата медийна епоха (New Media Age) е естествена среда за идейно и професионално развитие. Те задават въпроси не само за това как функционират новите технологии в съвременното изкуство, но интерпретират и дискутират Третата индустриална революция с нейните практики, политиките, икономиката, творческия потенциал, вкуса, етиката, естетиката, образованието и маркират настъпващата качествено нова ера в историята на човечеството.
Важно е да се отбележи, че изложбата е базирана на произведения, които съществуват единствено в дигитална среда. Това е изкуство, което е започнато и завършено „като файл“. Тук не се става дума за използване на информационни технологии за създаването на художествен продукт, който впоследствие би намерил своя материален живот в което и да е физическо изложбено пространство. Средата за излагане и развитие на „Между зверове и ангели“ е само и единствено онлайн пространството.
Именно защото изложбата живее изцяло в екосистемите на дигиталния океан, то нейното разглеждане, асимилиране и критически анализ предполагат съпричастност, разбиране и естествено – технологичен опит и любопитство към изкуствения интелект и творческата дейност, предпоставена от него.
Ако изобщо има нещо, което можем, употребявайки целия си наличен цинизъм, да наречем „позитивно” в появата на Ковид-19, то е, че пандемията наложи шоково и тотално преосмисляне, едно голямо завръщане и реабилитация на изкуството в дигитална среда. Днес международната арт общност възприема и експлоатира по-бързо от всякога, виртуалните възможности за създаване, консумиране и разпространение на съвременно изкуство. Затова „Между зверове и ангели“ се занимава и с пазара на изкуство, крипотовалутите, с новата икономическа и социална позиция на артиста, както и с новаторската концепция за това, че стойността на едно произведение се състои само и единствено в неговата идея, а не във физическия материал, от който то е създадено.
„Между зверове и ангели“ до голяма степен прави опит за отваряне на дискусия за основата на механизмите на това ново съприкосновение на човешкото с изкуството, при което основният инструмент, инспиратор и медиатор е машината.
Думи в действие
Куратор Наоми Лев
„Думи в действие“ е сътрудничество и документиране на уникални проекти, създадени от четири художествени колектива. Изцяло женските колективи са избрани във връзка с диалога, който те създават в тяхната общност, както и диалога, който изградили за създаване на тяхната собствена общност. Oda Projesi and Nadine Reschke, група от художнички, базирани в Турция и Берлин, създават „Език“ – творчески педагогически проект, който се занимава с ролята и влиянието на субективния език в общността; Колективът Mujeres De Maiz от Лос Анджелис провежда церемонии, поетични четения, шоу програми и подкрепящи общността „изцелителни“ събития, като по този начин създава пространство за своите членове, в което те да се събират и да разговарят (буквално и емоционално). Collective_View от Ню Йорк организира домашни изложби на своите членове и сътрудници по време на скорошните локдауни, позволявайки интимност и обвързване във времена, когато човешкият контакт и всякаква форма на физическо присъствие са били най-необходими. Група 8-ми Март от България представя общност от жени чрез политически и социално ангажирани изложби. Поколение след поколение те създават радикално пространство за растеж, промяна и по-дълбоко проявление на свободата.
Наоми Лев (https://www.naomilev.com //@nlvrouge) е независима писателка и кураторка, базирана в Бруклин, Ню Йорк. Работата й е посветена на подкрепата на художниците и творческия процес, както и на защитата на правата на жените в тази област. През 2016 г. Лев основа Collective_View, която е професионална женска група в областта на изкуството. Групата се събира ежемесечно, за да обсъжда ролите на жените в света на изкуството и в обществото като цяло. След първото затваряне на Ню Йорк заради Ковид кризата през март 2020 г. Лев стартира канал в YouTube, озаглавен „7 минути с Наоми“, където се среща онлайн с художници и професионалисти в областта на изкуството от цял свят, за да обсъди как се чувстват и какво създават. Друг проект, който стартира преди няколко години, е „Artistsandwriters4ever.com“ – онлайн платформа, която свързва творци и предлага работа под формата на бартер между участниците. Всичко това са инициативи за сътрудничество, които имат за цел да създадат голяма подкрепяща общност. Преди това Лев е била домакин на поредица от разговори в Independent Curators International (2013-2014); разговор и перформативен монолог с Йонатан Мезе в музея в Тел Авив (2013); артистично режисиранa поредица от разговори и панели с Вито Акончи в Bezalel Academy и Beit Berl College (2011). Наскоро курираните изложби включват: "Headlines" (SPRING/BREAK Art Show, 2018), “With Passion” (Ню Йорк), “in, side – throughout” (Ню Йорк), and “Preliminary Study: RSI-T” (Ню Йорк и Мичиган). Съвместният проект с галерия Структура, България и галерия Radiator в Ню Йорк стартира през юли 2021 г. Лев е билd редактор в Creative Time Reports (2015-2016) и е сътрудничила на международни списания като ARTFORUM.com, Artcritical.com, списание TOHU и списание BOMB, наред с други. Завършила е бакалавърска степен по изобразително изкуство в Академията за изкуство и дизайн Bezalel в Йерусалим и магистърска степен по програма „Художествена критика и писане“ в Училището за визуални изкуства в Ню Йорк.
„Какво е нормално“ не би било възможно без активното сътрудничество на Мария Василева, Тамаш Вези и Даниела Костова.
Координатор: Гергана Мудова.
Национален фонд култура: „Едногодишна програма за подкрепа на частни професионални организации в сферата на изкуствата“
