По-истински от реалността
09.06.2021 - 30.07.2021
Изложба на Леда Екимова, Игор Ешкиня, Дион Зекири, Синиша Илич, Луиза Марган, Йохана Стръжкова
Куратор: Мария Василева
С подкрепата на Trust for Mutual Understanding и Residency Unlimited, Ню Йорк
http://www.residencyunlimited.org
https://www.tmuny.org/
Изминалата година оголи много от проблемите, трупани с десетилетия. Направи ги по-ясно видими и по-болезнени. Едновременно с това като че ли разговорът за тях стана лесен и открит. Усеща се неизбежната му неотложност и това приканва участниците да бъдат по-смели и директни.
Съвременното изкуство много често има функциите да казва на висок глас неща, които иначе не са приети в публичното пространство. Във времена, в които „политическата коректност“ е на път да унищожи всяко нормално говорене и да заглуши истинските гласове, именно изкуството остава остров на свободния изказ. То все повече се превръща в коректив на реалността и в онзи неин огледален образ, в който се виждат всички кривини и несъвършенства.
Изложбата представя 6 художествени позиции на автори, печелили или номинирани за някоя от наградите от международната мрежа YVAA (Награди за млади художници) – https://www.yvaawards.org. Основана през 1990 г., това е една от най-устойчивите програми за културен обмен между САЩ и Централна и Източна Европа. Инициативата идва от Чехословакия, където Уенди Люерс, председателка на „Фондацията за гражданско общество”, заедно с няколко художници-дисиденти и с подкрепата на Вацлав Хавел, създават първата награда за млад художник с цел творчески престой в Ню Йорк. Днес в дванадесет държави в Европа (Албания, Босна и Херцеговина, България, Косово, Македония, Словакия, Словения, Сърбия, Унгария, Хърватия, Черна Гора и Чехия) функционират подобни конкурси, менажирани от местни културни организации с нестопанска цел.
За изминалите 31 години през международната мрежа от награди се преминали стотици художници. Мнозина от тях са постигнали сериозни успехи и днес имат забележителни кариери. През 2011-2012 в Националната галерия на Братислава беше организирана изложба с 19 участници. Днес показваме шест от интересните примери на автори на различен творчески етап. Някои са утвърдени, други са в началото на своя път. Изборът е определен от качеството на работите, както и от категоричните обществени позиции, които създателите им заемат. Изразните средства и подходите са различни. Обединяващо е желанието околния свят да се види „оголен до костта“ с всички привлекателни и отблъскващи черти. Именно този подход ни предлага реалност, която често пъти е по-истинска от видимата.
***
Синиша Илич (р. 1977, Белград; живее в Белград) учи във Факултета по изящни изкуства в Белград и работи в областта на визуалните изкуства и пърформанса. Творчеството му включва рисунка, живопис, инсталация, видео и авторска книга. Занимава се със социални явления и механизми, изследвайки различните форми на труд, социалното насилие, както и състоянията на напрежения и несигурност. Показвал е работите се в Тейт Модърн, Центъра Жорж Помпиду, Фондация Кадист, Париж, Кустраум Инсбрук, Музея за съвременно изкуство, Белград, Галерия Нова, Загреб и др. Сътрудничи си с театрала Боян Джорджев и с други художници и автори в редица съвместни работи.
През 2006 Синиша Илич получава Наградата Димитрие Башичевич Мангелос, Сърбия.
Луиза Марган (р. 1983, Риека; живее във Виена и Риека) учи живопис в Любляна и перформативни изкуства и скултура във Виена. Тя изследва отношенията между личната и публичната сфера и разглежда начините, по които се изграждат общественото пространство и културните идентичности, анализирайки ролята на историческите разкази, идеологически размествания и изкуството в тях. Чрез дисекция на исторически, идеологически или естетически ценностни системи тя създава нови прочити на пространството, социалните отношения и бъдещите им проекции. Нейните творби са базирани на информация от архиви, проучвания на терен и перформативно използване на собственото й тяло, като често се формират чрез събиране и повторно контекстуализиране на различни намерени материали.
През 2007 Луиза Марган получава Наградата ОХО, Словения.
Йохана Стръжкова (р. 1984, Яблонец над Нису) завършва Академията за изящни изкуства в Прага при Милош Шейн, Вероника Бромова и Йиржи Пржигода. Учи един семестър в Училището по изкуства Cooper Union в Ню Йорк. Произведенията й, чийто фокус са пърформансът, видео пърформансът и фотографията, разглеждат представата за телесността на човека, неговите ежедневни дейности и предметите, които той използва и които го заобикалят. Те се характеризират с чиста, минималистична естетика, представяща (не)общата реалност, като крехка симбиоза от живи и неживи същества. Стръжкова представя работата си предимно в чешки независими галерии и институции като галерия Emil Filla в Усти над Лабем и галерия Ferdinand Baumann в Прага.
През 2016 г. Йохана Стръжкова е сред финалистите на наградата „Индржих Халупецкий“, Чехия.
Игор Ешкиня (р. 1975, Риека) живее и работи в Риека, Хърватия. Завършил е живопис в Accademia di Belle Arti във Венеция (2002). „Игор Ешкиня изгражда своята архитектоника на възприятието като съчетание от скромност и елегантност. Художникът „изпълнява“ различни обекти и инсталации, улавяйки ги в техния интимен и мълчалив преход от двуизмерен към триизмерен формат. Той използва прости, евтини материали, като самозалепващи се ленти или електрически кабели, и ги развива и разплита с изключителна прецизност и математическа точност в рамките на строги пространствени параметри. Ешкиня дефинира друго качество, което надхвърля физическите аспекти и влиза в регистрите на въображаемото и недоловимото. „- Адам Будак
През 2004 Игор Ешкиня получава Наградата Радослав Путар, Хърватия.
Леда Екимова (р. 1980, Свищов; живее в София) завършва Математическата гимназия в Плевен през 1999 г. и Националната художествена академия, София, през 2004 г. със специалност моден дизайн. Тя е съосновател на асоциацията Ескимо, основател на галерия Пистолет и на модната линия Чайка. Работи в областта на модата, театъра и визуалните изкуства. Творчеството и обхваща рисунки, обекти, инсталации и пърформанс. В художествените си произведения Леда Екимова се занимава с изследване на „непозволените“ територии на човешката душа и с разкриване на онези потискани чувства, които са симплекс на обществената норма.
През 2012 Леда Екимова получава Наградата БАЗА, България.
Дион Зекири (р. 1996, Прищина) завършва бакалавърска степен по интериорен дизайн в Университета в Прищина (2018). Работи с различни медии като: инсталация, скулптура, видео и редимейд обекти. Художествената практика на Дион Зекири често се корени в личния му опит. В работата си той изследва теми като трансформацията на градските пространства, връзката между институциите и обществото и (не) функционалността на човешкото тяло. Той работи по теми на еманципацията, преосмисляйки реални емоционални или физически състоятния.
През 2018 г. Дион Зекири е сред финалистите на наградата Artist of Tomorrow, Косово.
Национален фонд култура: „Едногодишна програма за подкрепа на частни професионални организации в сферата на изкуствата“
Изтегли
Изображения
